Comment faire un beat en ligne, sans rien installer

La réponse habituelle à « comment je commence à faire des beats » est une liste de logiciels, un téléchargement, une licence et un après-midi. C'est une mauvaise réponse pour quelqu'un qui veut savoir si ça lui plaît. Tout ce qui suit se passe dans un onglet et prend une dizaine de minutes.

De quoi un beat est fait

De trois choses, et l'ordre compte plus que chacune prise séparément : une batterie, une ligne de basse et une idée mélodique. C'est l'anatomie complète de la plupart des boucles que tu as entendues. Le reste — nappes, contre-chants, effets — n'est que décoration par-dessus ces trois-là, et une boucle avec les trois et sans décoration sonne finie. Une boucle avec décoration et sans basse, non.

1. La batterie, en une mesure

Commence par un kick sur le premier et le troisième temps, et une caisse claire sur le deux et le quatre. C'est la colonne vertébrale de la majorité de la musique populaire, et l'utiliser n'est pas un cliché : c'est un sol sur lequel bâtir. Puis des charleys sur chaque croche. Lance la lecture : ça sonne déjà comme un beat.

Maintenant change une chose : décale un kick d'une double croche, ou enlève le charley sur la dernière croche de la mesure. Un écart dans un motif par ailleurs régulier, c'est ce qui fait un groove ; deux écarts font généralement du désordre.

2. La basse, et c'est là que passe le temps

La ligne de basse décide de la tonalité de la boucle et de son poids. Donne-lui plus de temps qu'à la batterie. Choisis une fondamentale, joue-la sur le premier temps, puis trouve deux ou trois autres notes qui sonnent juste contre elle — une grille qui affiche une gamme rend ça trivial, et tu n'as pas besoin de savoir comment les notes s'appellent.

Cale la basse sur le kick au moins une fois par mesure. L'endroit où un kick et une note de basse tombent ensemble est le moment le plus fort de la boucle, et si ce moment n'arrive jamais, l'ensemble donne l'impression de flotter.

3. Une idée mélodique

Une. Pas trois. Une figure de quatre notes qui se répète vaut mieux qu'une ligne élaborée que tu n'as pas finie, et sous n'importe quelle pression de temps une deuxième idée donne en général deux idées à moitié faites. Place-la là où la batterie est la plus discrète.

4. Rends la seconde moitié différente

Copie les quatre premières mesures dans les mesures cinq à huit, puis change quelque chose : enlève la batterie pendant une mesure, ajoute une note à la basse, retire les charleys et remets-les. Une boucle identique sur huit mesures est une boucle de quatre jouée deux fois, et l'oreille s'en aperçoit.

Les trois plus gros gaspillages de temps

• Auditionner des sons avant d'avoir écrit quoi que ce soit. Presque tous les instruments fonctionnent. Ce que tu joues compte bien plus que la voix qui le joue — prends l'évidente et avance.
• Revenir corriger la batterie une fois la basse posée. Tu entendras des choses à retoucher, et tu peux y perdre l'essentiel d'une session. Amène la batterie à « assez bien » et laisse-la.
• Tout recommencer. La boucle que tu aurais abandonnée obtient presque toujours une meilleure note que la grille vide qui l'a remplacée.

Où le faire pour de vrai

GrooveArena est un créateur de beats qui tourne dans le navigateur : rien à installer, pas de compte pour essayer, aucun plugin. La batterie est une grille où tu cliques, tout le reste est un piano roll, et le kit est accordé pour que l'essentiel de ce que tu poses tienne ensemble. Ouvre le studio et suis les quatre étapes ci-dessus, ou lis d'abord le tour complet de l'éditeur.

Ce qui fait que ça accroche, c'est que c'est multijoueur : tout le monde dans un salon reçoit le même tempo et les mêmes quatre minutes, puis vous écoutez ensemble. Travailler contre un chrono avec d'autres apprend plus vite que n'importe quel tutoriel, parce que tu découvres immédiatement lesquelles de tes habitudes te ralentissaient.