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Dans quelle tonalité ton beat devrait-il être ?
La réponse honnête, c'est que la tonalité compte bien moins que le fait d'y rester. Pourquoi presque tout est mineur, comment choisir une tonique, et la seule règle qui vaille.
La réponse honnête à dans quelle tonalité ça devrait être, c'est que ça n'a presque aucune importance, et que presque tous ceux qui posent la question ont un autre problème. Ce qui compte, c'est d'y rester. Un beat dans la mauvaise tonalité sonne bien ; un beat avec une note hors de la gamme sonne cassé, et c'est cette différence-là que la question vise en général.
Pourquoi presque tout est mineur
Ouvre n'importe quel disque de hip hop, de trap, de drill ou de lo-fi et tu y trouveras presque à coup sûr du mineur naturel. Ce n'est pas une règle et ça n'a rien de mystérieux : le mineur te donne une tierce plus sombre et une sixte et une septième abaissées, c'est-à-dire le son sur lequel toute la lignée de cette musique est bâtie. Si tu veux le réglage par défaut qui ne sonnera jamais faux, c'est le mineur naturel.
Tout ce qui suit suppose du mineur. Si tu veux la même information pour le majeur, c'est la même information avec une tierce plus lumineuse.
Choisir la tonique
Si personne ne chante ni ne rappe dessus, la tonique est arbitraire. Prends-en une et passe à autre chose — le caractère émotionnel que les gens prêtent à telle ou telle tonalité est réel pour un orchestre à cordes à vide et à peu près imaginaire pour un synthé. Ce qui change vraiment, c'est l'endroit où les notes tombent sur ton clavier.
Si quelqu'un passe dessus, la tonique n'a plus rien d'arbitraire : elle doit se placer là où sa voix est à l'aise. C'est une discussion à avoir avec cette personne, pas une décision que tu prends d'abord et que tu livres ensuite.
La seule considération pratique pour un instrumental, c'est le registre. Une tonique très grave laisse ta basse dans la boue ; très aiguë et tu manques de place au-dessus de la mélodie. Quelque part vers La ou Do, c'est peu romantique et ça marche.
La règle qui compte vraiment
Reste dans la gamme. Sept notes, qui se répètent à chaque octave, et chacune s'entendra avec toutes les autres. Presque tout beat qui sonne amateur d'une façon que les gens n'arrivent pas à nommer contient une note hors de la gamme, en général dans une mélodie écrite à l'oreille sur une grille chromatique.
Cela mérite d'être imposé mécaniquement plutôt que par la concentration, surtout sous contrainte de temps. Le studio d'ici a un verrou de gamme qui aimante la note vers la plus proche de la tonalité au moment où tu la poses — il est actif par défaut, et il existe précisément parce que cette erreur est invisible pendant qu'on la commet et évidente dès que quelqu'un d'autre l'entend.
Une progression qui marche, s'il t'en faut une
- i — VI — III — VII. En La mineur : Am, F, C, G. Si elle est partout, ce n'est pas un hasard.
- i — VII — VI. En La mineur : Am, G, F. Plus sombre et plus courte, donc elle boucle mieux sur huit mesures.
- Juste i. Un seul accord sur huit mesures est une réponse tout à fait légitime, et une grande partie de la trap n'est exactement que ça.
Sur huit mesures, la troisième option a raison plus souvent qu'on ne le croit. Il n'y a pas assez de temps pour que la progression soit l'élément intéressant, donc l'élément intéressant doit être la batterie, la ligne de basse ou le son.
Quand l'enfreindre
Délibérément, une fois que tu l'entends. Un accord emprunté ou une note de passage chromatique est l'une des choses les plus efficaces à disposition, et elle est totalement hors de portée de quelqu'un qui ne distingue pas encore ça d'une erreur. Apprends où est la clôture avant de décider où y mettre le portail.
Four minutes is shorter than it sounds.
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