In welcher Tonart sollte dein Beat sein?

Die ehrliche Antwort auf in welcher Tonart sollte das sein lautet: es spielt kaum eine Rolle, und fast alle, die das fragen, haben ein anderes Problem. Worauf es ankommt, ist, in einer zu bleiben. Ein Beat in der falschen Tonart klingt gut; ein Beat mit einem Ton außerhalb der Skala klingt kaputt, und das ist der Unterschied, auf den diese Frage meistens hinauswill.

Warum fast alles Moll ist

Mach irgendeine Hip-Hop-, Trap-, Drill- oder Lo-Fi-Platte auf und du findest mit ziemlicher Sicherheit natürliches Moll. Das ist keine Regel und kein Geheimnis: Moll gibt dir eine dunklere Terz und eine tiefe Sexte und Septime, und darauf ist die gesamte Ahnenreihe dieser Musik gebaut. Wenn du die Voreinstellung willst, die nie falsch klingt, ist es natürliches Moll.

Alles Weitere setzt Moll voraus. Wenn du dieselbe Auskunft für Dur willst: es ist dieselbe Auskunft mit einer helleren Terz.

Den Grundton wählen

Wenn niemand darüber singt oder rappt, ist der Grundton beliebig. Nimm einen und mach weiter — der emotionale Charakter, den Leute einzelnen Tonarten zuschreiben, ist bei einem Orchester mit leeren Saiten real und bei einem Synthesizer praktisch eingebildet. Was sich tatsächlich ändert, ist, wo die Töne auf deiner Tastatur liegen.

Wenn jemand darüber geht, ist der Grundton alles andere als beliebig: er soll dort liegen, wo diese Stimme bequem ist. Das ist ein Gespräch mit der Person, keine Entscheidung, die du vorher triffst und dann übergibst.

Die einzige praktische Überlegung bei einem Instrumental ist die Lage. Ein sehr tiefer Grundton lässt deinen Bass im Schlamm versinken; ein sehr hoher und dir geht über der Melodie der Platz aus. Irgendwo um A oder C ist unromantisch und funktioniert.

Die Regel, auf die es wirklich ankommt

Bleib in der Skala. Sieben Töne, die sich in jeder Oktave wiederholen, und jeder davon verträgt sich mit jedem anderen. Fast jeder Beat, der auf eine Art amateurhaft klingt, die niemand benennen kann, hat einen Ton von außerhalb der Skala drin, meistens in einer nach Gehör auf ein chromatisches Raster geschriebenen Melodie.

Das erzwingt man besser mechanisch als durch Konzentration, erst recht unter Zeitdruck. Das Studio hier hat eine Skalensperre, die einen Ton beim Setzen auf den nächstgelegenen in der Tonart zieht — sie ist standardmäßig an, und sie existiert genau deshalb, weil dieser Fehler unsichtbar ist, während du ihn machst, und offensichtlich in dem Moment, in dem ihn jemand anderes hört.

Eine Progression, die funktioniert, falls du eine brauchst

• i — VI — III — VII. In a-Moll: Am, F, C, G. Sie ist nicht ohne Grund überall.
• i — VII — VI. In a-Moll: Am, G, F. Dunkler und kürzer, loopt also besser über acht Takte.
• Nur i. Ein Akkord über acht Takte ist eine völlig legitime Antwort, und ein großer Teil von Trap ist genau das.

Über acht Takte ist die dritte Option öfter richtig, als Leute erwarten. Es bleibt nicht genug Zeit, damit die Progression das Interessante ist, also müssen die Drums, die Bassline oder der Sound das Interessante sein.

Wann man sie bricht

Absichtlich, sobald du es hören kannst. Ein entlehnter Akkord oder ein chromatischer Durchgangston gehört zum Wirksamsten, was es gibt, und ist für jemanden, der das noch nicht von einem Fehler unterscheiden kann, vollkommen unzugänglich. Lern erst, wo der Zaun steht, bevor du entscheidest, wo das Tor hineinkommt.